2014-09-05 | 10:01:46

A mitad de la década de los 80
del siglo pasado, lo único que un
adolescente clasemediero en una
ciudad obrera como Orizaba tenía
para escuchar música nueva
era la radio, esa compañera fiel
que iluminaba las tardes y cobijaba
las noches con las canciones
que buscábamos aprendernos
para luego ir a las “discos” a gritonear
y bailar.
Eran los años de la efervescencia
del “Rock en tu Idioma”,
un movimiento que, aunque
meramente mercadotécnico
en su concepción comercial,
agrupó bajo un mismo sello a un
conjunto de bandas de variados
estilos, no todos necesariamente
pertenecientes al rock, pero que
llenaron de música y le dieron
identidad a una generación entera.
Una tarde, aquel chico estudiante
de secundaria, que
no era de los más populares de
su clase, prendió la radio para
esperar alguna buena canción y
grabarla en un cassette, objeto
hoy en desuso que en su momento
era un bálsamo para aquellos
quienes, como ese jovenzuelo, no
tenían dinero para comprarse el
disco del momento y suplían esa
carencia armando sus propios
compilados, con todo y la rúbrica
de la estación radiofónica o
algún “oportuno” comentario del
locutor a media canción.
En ese momento, ese muchacho,
que no era otro sino yo,
escuchó los primeros redobles de
una batería que daban paso a un
riff de guitarra que se volvería inconfundible
y una voz que sería
entrañable y no dejaría de cantar
a su lado los siguientes 27 años.
“Persiana americana” era
aquella canción que escuché a
los 13 años de edad, Soda Stereo
la banda que la tocaba y que
desde ese momento se convirtió
en mi favorita en español, por su
música potente, por sus letras
diferentes a las de los demás
grupos de su época, y porque su
hallazgo me ayudó a pertenecer
a un mundo que no me agradaba
del todo.
Las siguientes tres décadas
fui un fiel fan de la producción
musical de Soda Stereo, pero sobre
todo del talento de su líder,
guitarrista y principal compositor,
Gustavo Adrián Cerati
Clark. El mismo que este jueves
4 de septiembre, tras librar una
dura batalla de más de cuatro
años en estado de coma, finalizó
su sueño estéreo y ascendió
al plano de eternidad, dejando
tras de sí un legado que va más
allá de lo musical, razón por la
cual su muerte causó un enorme
impacto en todo Iberoamérica.
Las canciones de Gustavo Cerati,
con Soda Stereo y en plan
solista, son parte fundamental
del soundtrack no sólo de mi
generación, sino de varias posteriores
a la mía que encontraron a
su propio narrador de metáforas
en su lírica, a un héroe que hacía
cosas imposibles en la guitarra, a
un sutil provocador de fantasías
con las que podías bailar, sudar,
gemir o llorar.
En mi vida, en mi relación de
entrega total a la música como
forma de vivir, antes de Sabina,
de Serrat, de Aute, estuvo Cerati.
“Signos”, “Cuando pase el temblor”,
“Nada personal”, “Danza
rota”, “Prófugos”, “No existes”,
son las canciones que me transportaron
de la adolescencia a
la juventud. “De música ligera”,
“En el séptimo día”, “Canción
animal”, “Un millón de años
luz”, “Sueles dejarme solo”, me
animaron en días aciagos. “La
ciudad de la furia”, “Puente”, “Un
misil en mi placard”, “Trátame
suavemente”, “Signos”, están en
mi lista de favoritas de la vida.
Lamento que desde hace
cuatro años hayamos perdido
al artista, al ser humano que se
sumió en un largo sueño del que
despertó como leyenda del rock
iberoamericano, de la música
en español. Su desaparición física
sólo marca el inicio de una
vida que se extiende a través de
su obra, de sus canciones, de su
genialidad.
Buen viaje, Gustavo. Nunca
acabaré de agradecerte por todo
lo que significaste y significarás
en mi vida y en la de miles de personas
a través de tu música, que
es el lenguaje del alma, la cual
nos brindaste como verbo carne.
Gracias totales.
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Twitter: @yeyocontreras